20日，电影发行公司Barun Son EnA消息称，导演尹佳恩（音）的新作品《世界的主人》已确定将在中国上映，这标志着韩国电影重新打开中国市场迈出重要一步。 《世界的主人》中国发行方表示，这部影片在平遥国际电影节上映后获得强烈反响，希望可以让更多观众走进影院亲身感受这部作品。 今年3月，韩国导演奉俊昊的电影《编号17》在华上映，被视为“限韩令”松绑的信号。 《世界的主人》该片讲述了讲述了18岁女高中生李珠仁，在全校学生参与的签名运动中独自拒绝签名后，开始收到神秘纸条，由此引发的一系列故事。该片是首部入围多伦多国际电影节主竞赛单元的韩国电影，在第9届中国平遥国际电影节上斩获两项大奖。《世界的主人》在华上映时间尚未确定。 电影《世界的主人》海报 【图片提供 韩联社】

据韩国电影制作发行公司NEW于27日公布的消息，由南东协执导的电影《帅哥们》已销往北美、澳大利亚、新西兰、日本、印度尼西亚、中国台湾、柬埔寨、马来西亚、文莱和越南等16个国家（地区）。这部备受关注的喜剧电影，因其正式受邀参加第57届锡切斯国家奇幻电影节竞赛单元而更引发全球影迷热议。 中国台湾发行公司Movie Cloud称赞该片“概念独特，制作精良”，柬埔寨公司Westec Media则对其“独特的娱乐性和喜剧魅力”表示惊喜。日本公司Rights Cube则指出：“演员李星民和李熙俊拥有优秀的演技。” 印度尼西亚CGV公司表示：“在过去的几年里，韩国电影获得了更多的认可，赢得了更多的观众。我们希望这部独特的喜剧电影，能够通过幽默风趣的角色和情节上的自然转折，为印尼观众带来新鲜感。”这显示出《帅哥们》在影片制作和演员演技方面都备受肯定，其全球票房表现令人期待。 《帅哥们》将喜剧与神秘相结合，讲述了梦想过平静乡村生活的在弼（李星民饰）和尚九（李熙俊饰），意外搬进鬼屋后发现被封存于地下室秘密的故事。目前该片正在韩国各大影院热映，获得了观众的广泛好评。 电影《帅哥们》宣传海报。【图片来源 NEW】

韩国电影在今年夏天旺季的票房失败后，在中秋节和韩文日连休期间吸引到的观影数量也远不及往年水平。在市场未能扩大的情况下，韩国电影开始在有限的市场内展开份额竞争，从而导致电影发展基金枯竭和民间投资萎缩，出现“恶性循环”。 据韩国电影院综合电算网（KOBIS）近日消息，在今年中秋节到来之际的9月27日上映的《千博士驱魔研究所：雪景的秘密》《1947波士顿》与《蜘蛛网》中，累计观影数量最多的电影是《千博士驱魔研究所：雪景的秘密》，截至目前共计185万多人次。同期《1947波士顿》和《蜘蛛网》则分别吸引92万多人次和30万多人次的观影数量。 这一票房成绩让人联想到今年夏季休假旺季的韩国电影票房。在当时令观众倍感期待的三部作品中，仅《走私》超过损益平衡点400万人次，累计观影数量达到514万人次。《混凝土乌托邦》共吸引384万人次观影，未达到损益平衡点。而投入巨资制作的《月球（The Moon）》至今为止在全国范围内仅吸引51万人次的观众，可谓颜面尽失。 中秋和韩文日连休期间，连续两周的秋季票房成绩仅为夏季的一半。就目前来看，仅《千博士驱魔研究所：雪景的秘密》有望达到240万人次的损益平衡点，其他电影则可能无法获得收益。《1947波士顿》的损益平衡点为450万人次，《蜘蛛网》为200万人次，对于目前已上映近三周的两部作品来说几乎是遥不可及。 稍晚于上述三部电影在本月3日上映的浪漫喜剧电影《30日》上映仅一周就吸引77万人次的观众，目前仍作为“票房黑马”活跃在各大影院，但未能汇入其他电影的观众而扩大市场份额。 此次没有像《奥本海默》或《疯狂元素城》等强势的海外作品来一同展开市场竞争，从这一点来看，这届“秋收”似乎更加令人沮丧。好莱坞科幻电影《AI创世者》3日在韩国上映，但截至目前累计观影人数仅有25万多人次。 左起依次为电影《千博士驱魔研究所：雪景的秘密》、《1947波士顿》与《蜘蛛网》宣传海报【图片来源 韩联社】 从此前的电影票房情况来看，如果观众集中在特定作品上，其他电影的票房表现往往就会受到影响。在本月4日开幕的釜山国际电影节上，对韩国电影低迷业绩的担忧也开始出现。出席电影节的诸多演员、导演和制作人纷纷惋惜地表示：“没有预料到会出现如此低迷的票房成绩”。 电影界正在认真讨论是否下调电影票价，但有意见指出，挽回流失的观众为时已晚，其无法成为解决根本问题的方案。 釜山国际电影节期间的本月7日，韩国电影振兴委员会委员长朴起镛在釜山当地举行的记者会上被问到电影票价是否合理，他回答称：“如今1.5万韩元（约合人民币80元）的既定价格对于消费者似乎造成一定的心理压力。但比起出现下调票价后票房仍不见起色的局面，我认为鼓励观众在不同时期观影的系统构建更为重要。而在目前预算不足的情况下，任何提议与措施都必须谨言慎行。” 靠电影门票收入而维持运营的电影发展基金也因影院观众减少而逐渐见底。 朴起镛表示，截至今年年末，电影发展基金即将面临仅剩20亿韩元或十几亿韩元的资金枯竭。明年的影院收益预计也将降至350亿韩元或300亿韩元左右，因此明年的电影发展基金可能无法填充电影振兴委员会的预算。实际上，电影振兴委员会的预算也从2022年的1100亿韩元减少到今年的850亿韩元，预计明年将进一步减少到734亿韩元。 如此一来，明年地区电影节的预算也将大幅减少，此前由电影振兴委员会直接管理的韩国电影投资或将由文化体育部代为管理。电影界指出，这将扩大政府对电影投资选择的影响。目前已经有众多组织共同发表声明反对削减对电影节的支援。 随着影院收益减少、电影发展基金耗尽、电影振兴预算缩水，韩国电影界目前似乎已经陷入手足无措的境地。民间资本投资的大型电影可能会陷入停滞，展示新鲜电影和支持新晋导演的电影节举办也会愈发困难。 2023年第28届釜山国际电影节现场【图片来源 釜山电影节】

首尔市内一家店影院。【图片提供 韩联社】 你有多久没进过电影院了？人均观影频次曾全球遥遥领先的韩国如今深陷电影产业寒潮，不仅票房低迷、投资锐减，连电影院也在悄悄关门。即使是“票房保证”顶级演员出演的作品也频频“扑街”，韩国电影真的走到悬崖边了吗？ ▲票房惨不忍睹 旺季频频失守 拿今年来说，本该是票房旺季的春节档，却没有一部能拿得出手的电影作品。宋慧乔主演的《黑修女们》，权相佑主演的《漫画威龙之大话特务2》，以及《鬼神警察》、翻拍自周杰伦、桂纶镁经典作品的韩版《不能说的秘密》等陆续上映，但几乎未能掀起水花。最高票房为《漫画威龙之大话特务2》仅为254万人次，票房160万人次的《黑修女们》勉强越过盈亏平衡点后几乎同时在Coupang Play免费上线。 去年韩国虽然有《犯罪都市4》和《破墓》两部票房突破千万人次的佳作，但从整体来看，全年票房乏善可陈，能收回制作成本的电影仅十几部。 在新冠疫情全球大流行前，韩国以全年人均4.37次的观影频率高居全球首位，但去年这一数字跌至2.4次，排名下滑至全球第8位。票房、投资规模、观众人数、影院数量及座位数量等电影市场核心指标齐齐下滑。 更令人担忧的是，在全球各国电影市场逐渐恢复的背景下，韩国的复苏速度却极其缓慢。去年韩国电影票房仅恢复至疫前的53%，相比之下，印度已恢复至122%，中国、日本、法国、德国等恢复至90%以上，美国和英国也已恢复至70%，似乎看电影已从韩国人的“爱好选项”中被划去。不少业内人员寄希望于今年起可以逐渐步入正轨，但现实更为黯淡。 春节黄金档过后，影帝河正宇主演的电影《破碎》仅吸引19万人次的观众，票房和口碑都未能掀起水花。《那些年，我们一起追的女孩》票房为16万人次，奉俊昊导演的好莱坞大片《编号17》大手笔制作但票房也不过勉强超过260万人次。3月上映的姜河那主演《流播》和李秉宪主演的《胜负》均为新冠疫情期间的“库存片”。今年韩国上映的商业电影仅为20多部，其中头部企业希杰（CJ）今年计划推出的作品仅朴赞郁导演的《别无他法》等两部。 ▲内容创意枯竭 电影失去魅力 细究韩国电影市场一蹶不振的原因，首先可归咎于新冠疫情对观影者消费习惯的改变，疫情期间OTT市场急速扩张，花上一张电影票的钱便可在家坐享海量内容。正如著名演员崔岷植所说，1.5万韩元（约合人民币77元）虽称不上是天价，但近几年价格持续上涨，性价比越来越低。票价高了观众对电影的评判标准自然更加苛刻，口碑营销也难度加大。 然而更深层次的原因是韩国电影本身失去了吸引力，即使OTT普及、电影票越来越贵，但如果有真正的好作品，观众仍然会走进影院。如今从影评人到普通观众都在异口同声地表示，韩国电影失去了创意。优兔（Youtube）电影点评博主“Ungjune”辛辣点评称：“韩国电影不是因为‘烂片’让人愤怒，烂片至少还能提供吐槽的乐趣，但平庸的作品只会让人觉得浪费钱。” 最先受到冲击的自然是被逼上绝境的电影院，观众上座率减少连带爆米花等周边产品销量下降，空荡荡的放映厅也留不住广告商。面对这一惨淡的现状，电影院也在多管齐下积极转型，打破在电影院“只能看电影”的刻板印象。今年1月，CGV影院龙山放映人气歌手IU的演唱会实况电影《IU Concert：The Winning》，虽然票价高达3万韩元，但仍吸引超过7万人次观影，票房收入超过20亿韩元，相比线下演唱会收入更加可观。 体育赛事直播也成为电影院的经营新赛道，乐天影院转播NBA、MLB等海外体育赛事。沉浸式体验也成为新的卖点，织毛衣观影会、密室逃脱、攀岩、漫画咖啡馆、高级酒吧等相继进驻影院，俨然已经成为新的生活空间。 ▲政府支援加持 行业共生破局 为摆脱眼下困境，重振韩国电影市场，文化体育观光部设立了6000亿韩元的基金扶持低成本电影，重启之前被废除的电影附加费制度，资金将用于扶持独立电影制作和举行电影节。此外，业内呼吁借鉴法国经验，加强OTT平台的电影投资责任。法国通过法案，将流媒体给电影院保留的窗口期从36个月缩短至15个月，但要求奈飞三年内将营收的4%用来投资本土电影，这种模式值得借鉴。 培养创作者、开发剧本、扶持独立电影等体系也亟需完善。近来，众筹平台Wadiz、Tumblbug等成为普通观众参与电影制作的新渠道。聚焦济州岛“四·三事件”的电影《我的名字》通过大众筹资成功启动拍摄，显示出观众对优质内容的热情。 韩国电影产业正面临前所未有的寒冬，但危机中也孕育着转机。从影院的多业态转型、制片方的创新尝试，到政府的政策扶持和观众的积极参与，整个行业正在多管齐下寻找突破口。当下困境既是挑战，更是行业转型升级的契机。当电影人重新回归内容本质，当产业生态更加健康多元，曾创造过《寄生虫》问鼎奥斯卡契机的韩国电影完全有可能重现辉煌。