据经纪公司Big Hit Music本月1日消息，防弹少年团（BTS）第5张正规专辑《阿里郎》收录曲《2.0》的MV致敬韩国著名导演朴赞郁的经典电影《老男孩》。 BTS当天通过HYBE官方优兔（Youtube）频道公开了《2.0》的MV预告片。预告片中以陈旧昏暗的走廊和电梯为背景，喧闹的走廊上站着众多男子，当电梯抵达二楼门打开的瞬间，BTS成员们依次登场。其中，成员RM头戴假发、佩戴墨镜的造型尤为引人注目，完整版MV将于日后公开。 《2.0》以新颖的感性表达了BTS的变化与成长，以及开启活动第二幕的当下。日前在美国公告牌（Billboard）主榜单百大单曲（HOT 100）中位列第50名。 BTS的第五张正规专辑及主打歌《SWIM》同时登顶公告牌主专辑榜“Billboard 200”和单曲榜“HOT 100”。专辑收录的14首歌曲中，除收录韩国国宝圣德大王神钟钟声的《No.29》外，其余13首歌曲均成功进入“HOT 100”榜单。 BTS《2.0》MV预告片 【图片提供 BigHit Music】

3月6日，首尔一家电影院的市民正在拍摄《与王同居的男人》电影宣传材料。韩国电影市场迎来了两年来首部“千万电影”。这不仅是对低迷影院市场的振奋，也是对以大片为主的票房模式的突破，证明了叙事的力量。根据发行公司Showbox的消息，电影《与王同居的男人》（以下简称《王同居》）在上映31天后的3月6日下午6点30分，累计观影人数突破1000万。这是韩国电影自2024年以来首次达到这一成就。尽管票价上涨和OTT平台的竞争，影片成功吸引观众重返影院。《王同居》的成功为近期低迷的韩国电影市场提供了新的解决方案。在高成本制作的大片接连失利的情况下，该片凭借扎实的剧本和演员的出色表演脱颖而出。影片讲述了悲剧王端宗（朴志勋饰）与负责监视他的村长严兴道（刘海镇饰）之间超越身份的友情。作为一部结合历史事实与电影想象的历史剧，影片以温暖的慰藉和幽默吸引了家庭观众和年轻观众。尤其是刘海镇的生活化表演和朴志勋在首部商业电影中的稳定表现赢得了好评。饰演反派的刘智泰和扮演重要角色的全美道也提升了影片的整体质量。◆ 张航俊的“人生逆转”，刘海镇的“票房保证”此次1000万观影的突破对导演和演员个人来说也是一项重要的成就。自2002年以《点燃打火机》出道的导演张航俊，经过24年首次获得千万导演的称号，证明了他的导演能力。刘海镇则凭借《王的男人》、《老手》、《出租车司机》、《破墓》再次证明了自己是票房保证。偶像出身的朴志勋也凭借首部主演电影加入千万演员行列，迎来了演艺生涯的转折点。电影界期待《王同居》的成功能为韩国电影投资生态带来积极信号。近年来，由于难以达到收支平衡，韩国电影投资减少，形成恶性循环。此次成功证明了优质内容仍能在影院取得成功。随着政治界承诺支持K内容，税收优惠和基金设立等政策支持的讨论也将加速。然而，乐观为时尚早。银幕垄断争议和窗口期法律化等结构性问题仍未解决。《王同居》所带来的希望之光能否成为韩国电影真正的复兴，仍需观察。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

首尔市内一家店影院。【图片提供 韩联社】 你有多久没进过电影院了？人均观影频次曾全球遥遥领先的韩国如今深陷电影产业寒潮，不仅票房低迷、投资锐减，连电影院也在悄悄关门。即使是“票房保证”顶级演员出演的作品也频频“扑街”，韩国电影真的走到悬崖边了吗？ ▲票房惨不忍睹 旺季频频失守 拿今年来说，本该是票房旺季的春节档，却没有一部能拿得出手的电影作品。宋慧乔主演的《黑修女们》，权相佑主演的《漫画威龙之大话特务2》，以及《鬼神警察》、翻拍自周杰伦、桂纶镁经典作品的韩版《不能说的秘密》等陆续上映，但几乎未能掀起水花。最高票房为《漫画威龙之大话特务2》仅为254万人次，票房160万人次的《黑修女们》勉强越过盈亏平衡点后几乎同时在Coupang Play免费上线。 去年韩国虽然有《犯罪都市4》和《破墓》两部票房突破千万人次的佳作，但从整体来看，全年票房乏善可陈，能收回制作成本的电影仅十几部。 在新冠疫情全球大流行前，韩国以全年人均4.37次的观影频率高居全球首位，但去年这一数字跌至2.4次，排名下滑至全球第8位。票房、投资规模、观众人数、影院数量及座位数量等电影市场核心指标齐齐下滑。 更令人担忧的是，在全球各国电影市场逐渐恢复的背景下，韩国的复苏速度却极其缓慢。去年韩国电影票房仅恢复至疫前的53%，相比之下，印度已恢复至122%，中国、日本、法国、德国等恢复至90%以上，美国和英国也已恢复至70%，似乎看电影已从韩国人的“爱好选项”中被划去。不少业内人员寄希望于今年起可以逐渐步入正轨，但现实更为黯淡。 春节黄金档过后，影帝河正宇主演的电影《破碎》仅吸引19万人次的观众，票房和口碑都未能掀起水花。《那些年，我们一起追的女孩》票房为16万人次，奉俊昊导演的好莱坞大片《编号17》大手笔制作但票房也不过勉强超过260万人次。3月上映的姜河那主演《流播》和李秉宪主演的《胜负》均为新冠疫情期间的“库存片”。今年韩国上映的商业电影仅为20多部，其中头部企业希杰（CJ）今年计划推出的作品仅朴赞郁导演的《别无他法》等两部。 ▲内容创意枯竭 电影失去魅力 细究韩国电影市场一蹶不振的原因，首先可归咎于新冠疫情对观影者消费习惯的改变，疫情期间OTT市场急速扩张，花上一张电影票的钱便可在家坐享海量内容。正如著名演员崔岷植所说，1.5万韩元（约合人民币77元）虽称不上是天价，但近几年价格持续上涨，性价比越来越低。票价高了观众对电影的评判标准自然更加苛刻，口碑营销也难度加大。 然而更深层次的原因是韩国电影本身失去了吸引力，即使OTT普及、电影票越来越贵，但如果有真正的好作品，观众仍然会走进影院。如今从影评人到普通观众都在异口同声地表示，韩国电影失去了创意。优兔（Youtube）电影点评博主“Ungjune”辛辣点评称：“韩国电影不是因为‘烂片’让人愤怒，烂片至少还能提供吐槽的乐趣，但平庸的作品只会让人觉得浪费钱。” 最先受到冲击的自然是被逼上绝境的电影院，观众上座率减少连带爆米花等周边产品销量下降，空荡荡的放映厅也留不住广告商。面对这一惨淡的现状，电影院也在多管齐下积极转型，打破在电影院“只能看电影”的刻板印象。今年1月，CGV影院龙山放映人气歌手IU的演唱会实况电影《IU Concert：The Winning》，虽然票价高达3万韩元，但仍吸引超过7万人次观影，票房收入超过20亿韩元，相比线下演唱会收入更加可观。 体育赛事直播也成为电影院的经营新赛道，乐天影院转播NBA、MLB等海外体育赛事。沉浸式体验也成为新的卖点，织毛衣观影会、密室逃脱、攀岩、漫画咖啡馆、高级酒吧等相继进驻影院，俨然已经成为新的生活空间。 ▲政府支援加持 行业共生破局 为摆脱眼下困境，重振韩国电影市场，文化体育观光部设立了6000亿韩元的基金扶持低成本电影，重启之前被废除的电影附加费制度，资金将用于扶持独立电影制作和举行电影节。此外，业内呼吁借鉴法国经验，加强OTT平台的电影投资责任。法国通过法案，将流媒体给电影院保留的窗口期从36个月缩短至15个月，但要求奈飞三年内将营收的4%用来投资本土电影，这种模式值得借鉴。 培养创作者、开发剧本、扶持独立电影等体系也亟需完善。近来，众筹平台Wadiz、Tumblbug等成为普通观众参与电影制作的新渠道。聚焦济州岛“四·三事件”的电影《我的名字》通过大众筹资成功启动拍摄，显示出观众对优质内容的热情。 韩国电影产业正面临前所未有的寒冬，但危机中也孕育着转机。从影院的多业态转型、制片方的创新尝试，到政府的政策扶持和观众的积极参与，整个行业正在多管齐下寻找突破口。当下困境既是挑战，更是行业转型升级的契机。当电影人重新回归内容本质，当产业生态更加健康多元，曾创造过《寄生虫》问鼎奥斯卡契机的韩国电影完全有可能重现辉煌。

韩国电影票综合电算网和片商希杰娱乐传媒（CJ ENM）25日发布的数据显示，玄彬主演的谍战电影《哈尔滨》前一天上映后，两天以来观影人数突破100万人次，广受关注。 《哈尔滨》的首日成绩（38.1万人次）超过于2022年12月上映的影片《阿凡达：水之路》首日观影人数（35.9万人次），且破百万观影人数的速度也赶超《阿凡达：水之路》三天创下的百万纪录。 《哈尔滨》讲述抗日义士安重根的故事，玄彬、赵祐镇、全余彬、李栋旭等主演。截至当天上午8时，《哈尔滨》预售率为51.7%，预定观众59.5万人次。 上月27日，电影《哈尔滨》制作发布会在首尔龙山区CGV举行。图为出席活动的有主演玄彬（左）、朴正民、赵宇镇、全余赟、朴勋、刘宰明和李栋旭。【图片提供 韩联社】